COLLAGES VOLÉS À LA CNUCED III PENDANT LE COUP MILITAIRE
de Marco Antonio Núñez (1)
Le collage remplit non seulement une fonction ornementale,
raconte une histoire sur un mode réflexe d'humanité ,
parle pour l'ambiance dans ses couleurs,
vos soucis sur vos lignes et
de leurs personnages dans leurs rebuts.
L'histoire du Centre culturel Gabriela Mistral (GAM) commence en 1972, lorsque le Chili est choisi pour accueillir la Conférence mondiale des Nations Unies sur le commerce et le développement ( CNUCED III ), un moment historique qui mettra tous les yeux du monde sur la ville. situé au pied de la cordillère des Andes. Cette élection envisageait un défi socioculturel et architectural, puisqu'un bâtiment devait être construit en moins de 300 jours. À la fin du programme CNUCED III, les agences allaient former l'Institut chilien de la culture, administré par le ministère de l'Éducation sous le nom de Centre culturel métropolitain Gabriela Mistral, qui a réussi à fonctionner pendant un peu plus d'un an. C'est ainsi qu'il est devenu une icône mondiale du gouvernement d'Unité populaire et de Salvador Allende , le premier président socialiste démocratiquement élu au monde.
Outre son architecture futuriste, les espaces intérieurs et extérieurs ont attiré l'attention par leurs décorations et pièces originales des artistes les plus renommés du moment. 35 artistes invités par Eduardo Martínez Bonati y ont participé , dont Roberto Matta, José Balmes, Nemesio Antúnez, Roser Bru et Marta Colvin, pour n'en citer que quelques-uns. Plus d'une trentaine d'œuvres d'échelles différentes réparties dans tout le bâtiment, habillant les salles de conférence, les casinos et les squares.
« C'était une question de collaboration, de soutien au gouvernement et à la loi. Ils étaient tous payés de la même façon. Manzanito, artisan osier, a obtenu la même chose qu'un artiste de renom comme José Balmes. Pendant trois mois, tous ont reçu des honoraires équivalents au salaire versé à un ouvrier qualifié du bâtiment, qui correspondaient à 15 000 escudos, selon Balmes. » ( 2)
Dans ce catalogue d'œuvres, il y en a deux qui sont de nature collage. Le premier que vous trouveriez en entrant dans le bâtiment, juste avant de monter l'imposant escalier d'accès, là il vous recevrait de face avec un grand Collage Tapisserie (ou patchwork) de l'artiste Lucy Rosas (1940), une éminente graveuse du École des Beaux-Arts des Arts de l'Université du Chili. Sa génération d'imprimerie se distingue par ses caractéristiques multi-édition (3) .
Avec des couleurs vives, la tapisserie de collage peut être interprétée comme une continuation de l'environnement qui a été vécu au cœur d'Alameda, d'où son emplacement dans le hall d'accès . Avec des motifs de lignes se répétant dans différentes directions, la sensation de mouvement et de chaos est renforcée. Ces lignes font que l'œil ne s'arrête pas, il est obligé de continuer à chercher un point pour s'arrêter. Là, les panneaux de signalisation apparaissent, comme des sauveteurs à mouvements oculaires, indiquant les deux sens de la route, où de gros morceaux de bus avec des passagers se déplacent à l'intérieur.
La deuxième œuvre de collage est également une tapisserie, de l'artiste Roser Bru, Prix National des Arts Plastiques (2005). C'était au niveau principal, dans la salle des délégués. Il se composait d'une série de 4 patchworks de couleurs vives , fuchsia, jaune, rouge, vermillon et plus. Les trois premiers à gauche, mesurent environ 2 mètres de long sur 1 mètre et 1 1/2 de large, accompagnés d'un autre patchwork de 2 mètres de long sur 2 1/2 mètres de large, c'est-à-dire qu'ils occupaient un vaste mur de la tête aux pieds.
Les motifs correspondent à des figures anthropomorphes, cela signifie qu'ils ressemblent à des figures humaines. Les corps violet, jaune et marron s'entrelacent d'un collage à l'autre. Apparaît d'abord "L'Homme" tenant un bâton et regardant droit devant lui, en pause. En arrière-plan il y a un paysage calme, divisé en deux blocs, ceux-ci pourraient être interprétés comme un champ travaillé, si oui, la tige gagnerait en valeur comme outil de travail, de l'homme qui travaille la terre pour semer.
"El Hombre" est le seul collage qui contient la signature de l'artiste : BRU, également armé de chutes de tissus.
Puis il continue avec « La mujer » qui, avec une grande silhouette, continue avec le même fond mais cette fois avec une couleur différente, si dans l'œuvre précédente la bande inférieure est de couleur terre, dans La Mujer la couleur est bordeaux, assortie les ombres orangées et vermillon de la silhouette féminine.Se pourrait-il que l'intérieur de la silhouette soit un clin d'œil au drapeau catalan ? Il convient de mentionner que l'auteur Roser Bru a vécu en exil à cause de la guerre civile espagnole, arrivant au Chili par Winnipeg en 1939.
Vient ensuite le patchwork "Sans titre" , cette fois il n'y a pas de personnage au premier plan, mais représente plutôt un paysage. Un nuage composé de différentes pièces couronne le ciel au-dessus de la bande de terre et des lignes que les silhouettes précédentes ont préparées.
Pour clore la série d'œuvres de collage, apparaît « La Familia », une œuvre de 220 x 261 cm. De nombreuses figures anthropomorphes sont liées dans une grande étreinte, tenant leurs bras sur l'épaule de la personne qui se trouve un peu en dessous. La grossesse et l'enfance sont présentes dans la figure qui entoure un cercle. L'atmosphère chaleureuse de la famille qui s'empare de ce mur semble refléter l'atmosphère de fête et de collaboration qu'il a été proposé de réaliser lors de l'Unité Populaire.
Cet environnement familial, lumineux et rempli d'art pour la communauté et avec un avenir prometteur pour abriter la culture de la capitale, il s'effondre de manière retentissante le 11 septembre 1973, avec le coup d'État mené par Augusto Pinochet Ugarte. Dans un acte presque immédiat, le bâtiment a été occupé par les forces militaires et la Junte du gouvernement militaire , car ils ont dû choisir un endroit à partir duquel gérer le pays, puisque le Palacio De la Moneda, la maison du gouvernement, a été désactivé en raison de la bombardements et tirs subséquents.
Du centre culturel à la tour de contrôle des opérations. Par décret de loi, il change même de nom pour devenir le bâtiment Diego Portales.
A cette époque, toutes les œuvres d'art étaient à la dérive. Avec les militaires au pouvoir, il n'y avait aucune garantie de leur protection. Célèbre est l'épisode sur une place près du bâtiment de la CNUCED III, à Diagonal Paraguay avec les rues Marcoleta, le moment où les militaires ont brûlé des livres sur le cubisme parce qu'ils croyaient qu'il parlait de l'île de Cuba et endoctrinait un communisme imminent. Et c'est ainsi que de nombreuses œuvres ont été modifiées ou détériorées. Certains ont tout simplement été volés, dont l'ensemble du travail de tapisserie de collage.
Actuellement, il manque le travail de collage de Lucy Rosas.
Les collages ou patchwork de Roser Bru ont une histoire mystérieuse qui n'a pas encore révélé toutes les pièces du puzzle.
Combien savent que ces patchwork ont disparu après le coup d'État ? Combien savent qu'ils apparaissent mystérieusement 40 ans plus tard ? Telles sont les questions qu'Amalá Saint-Pierre , la petite-fille de Roser Bru, vient d'installer dans le biodrame BRU, OU L'EXIL DE LA MÉMOIRE . Travail de recherche et de mise en scène du collectif MakinaDos , qui a été créé dans le même bâtiment où les œuvres ont été volées (aujourd'hui Centre Culturel Gabriela Mistral, GAM).
De la série originale en quatre parties, trois apparaissent : « L'homme », « La femme » et « La famille ». Un chercheur et collectionneur d'art découvre où se trouvent ces grandes œuvres. Ils étaient à vendre et en très mauvais état. On ne sait pas si le propriétaire a été impliqué dans le vol des œuvres de l'immeuble où elles étaient installées, il n'y a aucune preuve, il n'y a pas de responsables .
En raison de la matérialité de l'œuvre, il était très facile de la confondre avec un tissu. On ne peut pas cacher une œuvre de cette taille sans avoir à la plier ou à lui donner un autre usage. C'est ainsi qu'il s'est détérioré au point qu'il a fini par être jeté dans un poulailler , mangé par les mites, couvert d'excréments d'animaux et de morceaux manquants.
Il existe une théorie selon laquelle celui qui a volé les œuvres à l'origine (on soupçonne que ce sont les militaires eux-mêmes) les a mises en gage, afin d'effacer tous les enregistrements de propriété intellectuelle, empêchant la traçabilité et le contrôle de l'œuvre afin que quelqu'un avec l'emplacement du collage dehors et l'acheter.
Des décennies plus tard, en 2000, un collectionneur d'art a retrouvé trois des quatre patchworks manquants, les a achetés et les a restaurés.
L'œuvre est actuellement protégée par le collectionneur en tant que dépositaire temporaire. Depuis, il a vu le jour à deux reprises : en 2017 pour l'exposition de 4 Prix Nationaux : José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru et Guillermo Núñez au Musée National des Beaux-Arts , par la main de la conservatrice Inés. Ortega-Márquez et 2019 pour l'exposition Tissu social : Art textile et engagement politique organisée par le Musée de la solidarité Salvador Allende , par la commissaire Josefina de la Maza.
L'état actuel de l'œuvre de Roser Bru soulève des questions d'ordre politique et éthique : qui doit récupérer ces œuvres ? Où doivent-ils être affichés ? Quand sera-t-il à nouveau l'héritage de tous les Chiliens ? Et en ce qui concerne le collage perdu de Lucy Rosas, est-il caché pour apparaître mystérieusement ? A-t-il été détruit ?
Le collage ne remplit pas seulement une fonction ornementale, il raconte une histoire sur un mode reflet d'humanité , il parle par humeur dans ses couleurs, ses préoccupations dans ses lignes et ses personnages dans ses fragments. Roser et Lucy ont repris ce patchwork pour le peuple chilien. Nous espérons que bientôt ces collages à grande échelle chargés d'histoire pourront retrouver leur place d'origine.
Remarques
(1) Fondateur du Centre d'études sur le collage. Diplôme d'Art et Représentation Territoriale. USACH.
(2) Les œuvres perdues de Diego Portales [article] [Santiago] : Qué Pasa Magazine, 2007. Qué Pasa - Année XXXVI, no. 1914 (2007 : 14 décembre), pages [24] -31. 9 pages : illustrations en couleurs ; 27x21cm.
(3) Sonia Martínez Moreno. (2015). L'histoire de la gravure au Chili : retour sur la participation de Santos Chávez au circuit de l'art dans les années 1960. 9 août 2020, de Cahiers d'histoire culturelle.
Bibliographie
Les œuvres perdues de Diego Portales [article] [Santiago] : Qué Pasa Magazine, 2007. Qué Pasa- Année XXXVI, no. 1914 (2007 : 14 décembre), pages [24] -31.
Denisse Espinoza A. (2013). Le GAM récupère les œuvres perdues du bâtiment il y a 40 ans. 19 août 2020, depuis le site Web de La Tercera : https://www.latercera.com/noticia/gam-recupera-obras-perdidas-del-edificio-hace-40-anos/
GAM. (-). Histoire. 19 août 2020, depuis le site du Centre culturel Gabriela Mistral : https://www.gam.cl/somos/historia/
Fondation Roser Bru. (2019). 4 Prix Nationaux : Bru - Balmes - Barrios - Núñez. 19 août 2020, du site Web de la Fundación Roser Bru : https://roserbru.cl/4-premios-nacionales-bru-balmes-barrios-nunez/
images
Unctad III Bâtiment Gabriela Mistral : Architecture décorative [photographie] / Armindo Cardoso. Santiago du Chili : Armindo Cardoso, 1972. 1 Négatif : monochrome, gélatine sur acétate de cellulose ; 6x6cm.
ARCHIVES GAM NUMÉRIQUES - Armindo Cardoso
Catalogue de l'exposition Social Fabric. Art textile et engagement politique
uvres de Roser Bru dans l'exposition "Tissu social : art textile et engagement politique", au Musée de la solidarité Salvador Allende (MSSA), Santiago du Chili, 2019. Photo : Benjamín Matte / MSSA
Comment citer
Nunez, MA. (2020). Collages volés à la CNUCED III lors du coup d'État militaire. (date de récupération), sur le site Web du Centro de Estudios del Collage CECOLL : https://www.cecoll.com/collages-robados-unctad